Хулио Кортасар - автор «игровых» романов

Хулио Кортасар (Хулио (Жюль) Флоре́нсио Корта́сар) родился 26 августа 1914 года в Бельгии, где семья оказалась из-за Первой мировой войны.

Отец, сотрудник торгового представительства Аргентины, оставил семью, когда мальчику было 4 года.

Детство Хулио прошло в Буэнос-Айресе. Любил читать, сочинять начал в девять лет, первые стихотворения написаны под влиянием Эдгара По, особенно его стихотворения «Ворон», а вдохновляли юного поэта одноклассницы.

После окончания школы поступил на литературно-философский факультет университета Буэнос-Айреса, прервал учёбу через год из-за нехватки денег.

Сначала преподавал в колледже в небольшом городке Боливар недалеко от аргентинской столицы, позже был сельским учителем, затем стал преподавателем университета города Мендос.

Когда за участие в выступлениях аргентинской оппозиции Кортасара отстранили от преподавательской деятельности, он устроился на работу в Книжную палату.

За девять месяцев окончил трёхлетние курсы переводчиков с английского и французского на испанский. В 1951 году Кортасар получил литературную стипендию правительства Франции и переехал в Париж, где много лет работал переводчиком при ЮНЕСКО.

В 1949 году опубликовал свой первый сборник рассказов «Короли».

До этого, в 1938 году, 24-летний Кортасар выпустил сборник сонетов «Явь» («Присутствие») под псевдонимом Хулио Денис, свою единственную поэтическую книгу. Все остальные стихи и поэмы Кортасара были опубликованы после его смерти.

В 1946 году первый рассказ Кортасара «Захваченный дом» напечатал в своём журнале Х.Л. Борхес.

Кортасар считал Борхеса своим литературным учителем.

«Я писал рассказы и только рассказы и был беспощаден к себе, так как за образец взял произведения Хорхе Луиса Борхеса, его необычайную краткость», – вспоминал писатель.

В общей сложности у Кортасара вышло 10 сборников рассказов, написаны романы «Выигрыши», «Экзамен», «Игра в классики», «Книга Мануэля», «62. Модель для сборки», а также новеллы «Жизнь хронопов и фамов», «Все огни – огонь», «Вне времени», «Мы так любили Гленду» и другие.

Кортасар является признанным мастером новеллы. Ему принадлежит знаменитая фраза:

«Роман побеждает всегда по очкам, рассказ должен выиграть нокаутом».

Среди рассказов выделяют «Захваченный дом», «Южное шоссе» и новеллу «Слюни дьявола», по мотивам которой режиссёр М. Антониони в 1966 году снял фильм «Фотоувеличение» (Blow-Up, совместное производство – Великобритания, Италия, США). Фотограф делает снимок, и только укрупнив изображение, он видит, что произошло на самом деле.

Рассказы Кортасара – развернутые метафоры, повествование в них предельно сконцентрировано. Действительность мешается с вымыслом, магией, в реальность вкрапляется бытовая фантастика. Кортасар – представитель магического реализма.

Несмотря на тягу автора к жонглированию словами, игре с текстом его не считают постмодернистом, но относят к модернистам и абсурдистам, сюрреалистам. Образы в его книгах загадочны и парадоксальны, это взгляд на реальность, на мир с непривычного ракурса.

Романы «Игра в классики», «Выигрыши» (1960) и «62. Модель для сборки» (1968) принесли Х. Кортасару всемирную славу.

Когда в 1963 году вышел роман «Игра в классики», он стал потрясением. Латиноамериканская литература пережила настоящий бум. В ней появился совершенно новый тип романа, анти-роман.

Хулио Кортасар – первый из «большой латиноамериканской тройки»: Кортасар – Х.Л. Борхес – Г.Г. Маркес.

Сам писатель считал «Игру в классики» лучшим своим романом, предложил план чтения произведения («Таблицу для руководства»), составил подробную инструкцию о том, как правильно оформлять обложку книги.

Вот комментарии Кортасара к роману:

«Хотя я и не думал о каких-то читателях конкретно, вся книга – это попытка, и это видно, я полагаю, с самого начала, изменить позицию читателя, который возьмет ее в руки. Позиция человека, читающего роман, обычно пассивна… Мне же пришло в голову, и я прекрасно знаю, как это трудно – действительно очень трудно, – написать или попытаться написать книгу, читая которую читатель, вместо того чтобы послушно следовать действию, получил бы возможность выбора, что ставит его, так сказать, почти на одну доску с автором… открывая для себя мир, в котором читатель будет играть активную, а не пассивную роль».

С одной стороны, автор в своих романах затрагивает вполне традиционные проблемы, пишет о том, что беспокоит каждого думающего человека, однако всё это представляет собой сложную метафору. Пишет в своей оригинальной манере – игра со словами и повествовательными приёмами, образами, события сменяют друг друга стремительно. Представлено авторское пространство, где герои стремятся преодолеть условности и стандарты, принятые в обществе. Писатель проводит эксперимент, предлагает читателю сыграть в интеллектуальную игру, стать со-творцом.

Также Кортасар выпускал книги-коллажи, выходили его публицистические книги и эссе.

Посмертно вышли романы Кортасара «Дивертисмент» и «Экзамен» (написан в 1945), сборник рассказов «Другой берег», сборник стихотворений «Только сумерки», две пьесы «До Пеуахо – ничего» и «Прощай, Робинзон!», работа по литературоведению «Образ Джона Китса».

Уникальный стиль Кортасара – сочетание реальности и фантастики, где реальность меняется под воздействием таинственных сил, иррационального.

Сам автор объяснял фантастические допущения, совпадения тем, что многое происходит по воле «господина случая». Известно, что нередко удивительные совпадения происходили с писателем и в реальности. Например, после публикации рассказа «Инструкции для Джона Хоуэлла» Кортасар получил письмо из Нью-Йорка от некоего Джона Хоуэлла, в котором тот утверждал, что с ним произошло все то, что описано в рассказе: чтобы не участвовать в спектакле, он, как и герой, сбежал из театра.

После публикации романа «Игра в классики» у героев обнаружились незнакомые автору прототипы.

Если считать фантазию возможным вариантом реальности, то каждое событие воспринимается и как нечто фантастическое, и в то же время оно привязано к действительности, – то есть всё зависит от того, с какой точки зрения посмотреть.

Хулио Кортасар удостоился премии Кеннеди в Аргентине, во Франции – премии Медичи среди иноязычных писателей, кавалер ордена Рубена Дарио в Никарагуа. Он – почетный доктор ряда европейских университетов.

Скончался в 1984 году в Париже.

Юлия Великанова

Источник: Pechorin.net

 

 

ИГРА

Кортасару нравилось, когда читатель — не просто сторонний наблюдатель, а активный участник событий. С целью приобщения читающего к действию, Хулио придумал контрроман, который критики чаще называют антироманом, — модель построения произведения, когда читатель сам решает, что произойдет с героем на следующей странице. Главу можно пропустить или же вернуться к ней в конце книги.

Например, самый известный роман Кортасара «Игра в классики» был издан в двух вариантах. Его можно читать хронологически (таких читателей прозаик называл «самками», желающими получить удовольствие от чтива, не прилагая при этом усилий) или воспользоваться миксовочной таблицей, приведенной автором в начале произведения (читатели-«сообщники»). Во втором случае события могут сочетаться самыми разными способами, и одной, «правильной» версии не существует.

«Не думаю, что эта книга является „антироманом“. У этого термина негативный смысл. Это означало бы порочную попытку разрушить роман как жанр, если иметь в виду именно „антироман“. Но это не так, напротив, это попытка найти новые формы, новые возможности романа. Например, можно сделать читателя сообщником автора, товарищем в пути. Соединить их одновременностью, поскольку чтение отбирает время у читателя и передает его времени автора. Таким образом, читатель мог бы стать соучастником…».

 

ДЖАЗ

ФОТО: скриншот YouTube

Есть ли в творчестве Кортасара что-то, интересующее его так же сильно, как игры? Безусловно, это музыка. Но даже здесь прозаик не признает партитурные мелодии, отдавая предпочтение джазу, который строится на полной импровизации. Музыка звучит во многих произведениях Хулио, но часто выходит и на первый план.  В рассказе «Преследователь», например, Кортасар обращается к фигуре джазового трубача Чарли Паркера, выводя его под созвучным именем — Джонни Картер. «Клон» уникален своим необычным построением, идею которого Кортасар позаимствовал у И. С. Баха.

«Правила игры были жесткими: восемь инструментов следовало представить восемью персонажами, восемь звуковых зарисовок должны были — перекликаясь, чередуясь или противопоставляя себя друг другу — найти отражение в чувствах, поведении и отношениях восьми человек».

 

РИТМ

ФОТО: salabeckett.cat

Писатель призывал буквально «толкать» границы языка. Больше всего на свете Кортасар не любил относить свои работы в издательство, где первое, что делали корректоры, — везде «разбрасывали» запятые. Хулио был уверен, что знаки препинания не просто делают текст удобочитаемым, но и создают ритм, свинг, а значит, ту атмосферу, тот свет, который может придать прозе музыкальность.

«На одной странице они добавили тридцать семь запятых. На одной странице! И корректор был абсолютно прав в отношении грамматики и синтаксиса. Запятые как таковые призваны моделировать предложения, так чтобы мысль была предельно понятна и не встречала препятствий в выражении. Но я не хотел этого. Это должно происходить по-разному, потому что с другим ритмом и другой каденцией это станет чем-то другим».

 

СФЕРА

ФОТО: скриншот YouTube

Писатель известен больше как романист. Однако его рассказы также заслуживают особого внимания. Сам Кортасар испытывал большую любовь к малой форме, с помощью которой, по его мнению, можно добиться замкнутости и завершенности. Писатель сравнивает рассказ с сущностью сферы, которая является, пожалуй, самой совершенной геометрической фигурой, поскольку все бесконечные точки на ее поверхности на равном расстоянии удалены от своего невидимого центра. Роман же, наоборот, подобие многогранника — он представляет собой «огромную структуру и открытый порядок». Автор также проводит более конкретную аналогию, утверждая, что роман — это фильм, а рассказ — фотография.

 

ФАНТАСТИКА

ФОТО: pl.pinterest.com

Главная тема творчества Кортасара — проблема взаимосвязи фантазии и реальности. Здесь учителем Хулио был Борхес, в журнале которого и появился первый рассказ аргентинского писателя. Кортасар был уверен, что литература — даже фантастическая — не существует только в книгах и библиотеках. С самого раннего возраста он чувствовал, что общается с вещами, с улицами, со всем городом, именно поэтому Буэнос-Айрес был для него своего рода волшебной декорацией.

«Фантастика никогда не казалась чем-то невозможным, выдуманным, а скорее одной из многих возможностей, которые реальность может предоставить нам, когда по какой-то прямой или косвенной причине нам удается открыться перед неожиданным. Именно отсюда, вероятно, и приходит фантастическая литература, во всяком случае, вот откуда происходят мои рассказы. Это не эскапизм; это вклад в более осознанную жизнь в контексте существующей реальности».

В творчестве автора прослеживаются абсурдистские и юмористические мотивы, но писатель не допускал эротизма, в контексте которого придерживался критики пуританства и патриархального отношения к браку.

 

ФОТО: фото на баннере скриншот YouTube

 

 

 

---

---

---

---